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第25屆金曲獎的動態影像令人印象深刻，許多人因此聽說了什麼叫做Motion Graphics，也認識了 JL Design 這間公司。

事實上，這間公司的創辦人羅申駿，在他原本的人生規劃中，並沒有「創業」這件事，然而，因緣際會下，秉持著「做好準備、精準流程、對的方法、讓作品說話。」這四大原則，羅申駿意外地闖出名號，造就了目前台灣最大、最好的動態影像公司。如今，如何把格局做大、培養人才、開拓台灣以外的新據點，這些迎面而來不間斷的新挑戰，持續推動著整間公司，不斷前進。

堅持正確流程，讓客戶理解設計是怎麼一回事

JL Design 的成立，其實完全沒有在羅申駿的人生規劃中。從不到20歲就開始在媒體圈打滾，一直到28歲時結束新加坡HBO的工作，當時，羅申駿回到台灣，原本只是一個喘息的空檔，看是要選擇繼續念書，還是到紐約去工作，正巧遇上恩師徐國祚希望他幫忙招募一個數位團隊，不過招募完成以後，這個計劃卻沒有執行，自覺對這些為了加入團隊而辭去原本工作的設計師們有一份責任，也剛好客家電視台想要重整品牌形象找上門，於是羅申駿決定試試看，看看能否走出自己的路。

為了打破當時媒體圈 (也就是動態影像主要的客戶來源) 的環境及習慣，JL Design希望能利用自身在國外的經驗，把正確的工作邏輯帶進台灣。「專案不論大小，都要有流程，讓客戶理解我們在做什麼、瞭解動態影像是什麼，每個階段都要按照流程走，雙方在各階段都必須精準確認。」羅申駿堅持採用正確的操作方式，也坦言當初想得很率性，公司的成敗並非他主要考量，「工作方法必須是對的，若無法成功，至少嘗試過了。」懷抱著「為台灣帶來動態影像的全新可能」這個目標，羅申駿展開了他的創業旅程。

羅申駿有好幾個「台灣第一」，他是第一個拿到 PromaxBDA Awards的台灣人，也是第一個進入新加坡HBO Asia的台灣人，在這些經歷中，他累積了一些獎項，也累積了客戶。「一直覺得我很幸運，我做的很多事，其實都算是台灣第一人，這些都是很難得的。當你清楚知道你是以台灣為支點時，怎麼利用網路來讓人家看見？有了這樣的思維後，對我來說，只有你有多好，而不是你在哪裡。」

JL Design 一開始沒有固定客戶，所以他們決定放手一搏，盡全力讓大家知道他們是誰，能力如何，最關心的也是如何讓作品被看見，他們做得並不是客戶開發，而是讓客戶主動找上門。

不能等到案子來了才開始動，事先做好萬全準備，才有成功的可能性 

JL Design 的發展，表面上看來似乎很順遂，其實一路走來滿是挫折，羅申駿把挫折當作是挑戰，持續思考如何改進。 以 Motion Graphics (動態影像) 為業，打從一開始他們就面臨根本上的問題，「第一個挑戰是，台灣的產業、環境、教育，甚至業界，都不清楚動態影像是什麼，我們面對的是人才問題、客戶問題、整個台灣的問題。」在這艱辛的過程中，一次只能解決幾個問題，以人才問題來說，羅申駿必須讓他的員工迅速了解 Motion Graphics的流程，「我必須去扒掉他們身上的皮，重新去告訴他們，你們要懂得去發想，你們不能只會動手。」

JL Design 是允許員工犯錯的，重要的是必須從錯誤中不斷學習，「創業就是這樣，沒有奇蹟，只有累積」，因為摸索需要時間，所以 JL Design公司成立初期的工時是很長的，不希望員工一直加班的羅申駿，花了幾年時間，自2012年起解決了加班問題，除了面臨像是金曲獎這樣龐大又有時間壓力的案子之外，平常都可以固定在晚間七點下班。另外，創業前期完全不了解的財務問題，現在也已有了清楚的財務系統，只要透過財報就可以清楚了解公司營運狀況。緊接著要解決的是人才問題，羅申駿開始走入校園，親自投入向下紮根的工作，期望未來台灣的動態影像水準能夠與國際競爭。

羅申駿對公司發展的戰略思考，是先訂立長期目標，再回推去設定中、短程目標，目前，JL Design 的中、短程目標，是希望員工能「以待在 JL Design為榮」，希望員工的生活品質、福利都可以更好，藉由這點來吸引國際人才。

如此便能達成「創造更多的利潤，拿到更多資源」的長程目標了。一旦決定接下來的方向或是要接觸的領域，羅申駿就會開始預備好這方面的人才，他認為不是等到專案來了才找人，必須是先預備好人，準備好了，才有可能性，要是沒預備好，就無法具備相關的知識跟作品範例，也就無法有效執行專案，說服客戶。

盡可能做「改」的角色，但不讓「改」成為指導棋

從 JL Design用人的邏輯，可以發現羅申駿在做設計上的哲學，在挑選員工時，他重視的不是技術，而是熱情，真正觀察的重點是：獨立思考能力。有沒有辦法自己找尋解決方案？有沒有辦法提出自己的想法？這無關會不會說話，因為作品本身會說話，就會表現出來你到底有沒有思考能力，能不能獨立面對挑戰，而不是跟老闆說：你為什麼不早點告訴我你要怎麼做？

羅申駿認為創意的原點很容易被忽略，設計跟創新、創業都一樣，它們不是一個直線的動作，而是當不同的客觀條件出現以後，不斷繞路找各種的解決方法。最可貴的就是這些繞路的過程，因為過程當中你會一直看到新的可能性，也許眼下的案子不能使用，但是都是未來的養分，可能原本設定的終點在這邊，但最後解決問題的方案是在那邊，這就是設計，你會不斷找尋新的方法。

JL Design 有一套自己的標準流程，這是多年經驗累積，一點一滴建立起來的成果。面對進行設計會遇到的每個階段任務，他們有一個內部的blog告訴大家該怎麼做，從新進員工需要瞭解的知識到創意的流程，全部都有標準的程序可以遵循。羅申駿希望藉由這些盡可能拆解詳細的標準流程，讓新成員一步步往前，這樣經驗才能更有效率的傳遞，而這些是基本。

基本之外，就是互相分享，在JL Design 內部的所有專案會議上，羅申駿都會先發表自己的看法，並進一步引導員工進行討論，讓大家暢所欲言，甚至在一週一次的固定會議裡，也會討論生活、時事等話題，透過這樣的互動，去累積創意的能量與養分。

執行專案，羅申駿會盡可能做「改」的角色，但不讓「改」成為指導棋。他不會太早把方向定下來，而是希望透過設計過程來找出方向。接案初期，先列出客戶面對的問題，接著設想可以從什麼面向去解決？或是可以怎麼讓客戶更有影響力？讓設計朝這幾個點去思考，不去說案子會長成什麼樣子，永遠要留一個Plan B，甚至Plan C。

羅申駿在流程中扮演「QC」(Quality Control) 的角色，例如，在執行階段，若遇到不錯的概念，他所做的就是「盡可能讓創意的過程是快的」；若是還在創意發想階段，就必須丟出各種可能性，以案子最前端客戶研究報告中的客觀條件，去檢視這些發想符不符合客戶需求。專案流程中的每個過程，都必須要這樣精確地審視，並採取最適切的措施。

像海盜一樣勇敢出擊，是夢想就該去做

談到「創業」，羅申駿建議先去業界看看，「去了解操作環境是什麼，因為你還不會走、不能跑、沒有人脈、不知道製作的環節、不知道跟客戶應對上會有什麼問題、開公司會碰到什麼狀況，所以，我不鼓勵沒有清楚方向就創業。有清楚方向的，我覺得就去試，是夢想就該去做，只是也要很清楚，在台灣創業常常會渾身是傷。」不過他也強調，台灣絕對不是鬼島，台灣是家，應該思考台灣怎麼成為一個起點，可以連接到全世界，換個角度看自己身處的環境。  

面對台灣正在流行的「小確幸」，羅申駿認為，這是台灣大環境現況所孕育出來的一種生活風格，在現實上受到挫折，於是耕耘自己的那一小塊就好，這也是販賣文化的一種方式。不過，大部分搞小文創的，幾乎都不是退休人口，這並不健康。台灣社會不能全都是小清新，也不能都在簡單生活過小日子，開咖啡店、民宿都很好，但那只能是一部分，不能是台灣的全部，台灣一定要讓產業有規模，也一定要有能力跟世界做生意。

羅申駿建議參考荷蘭或新加坡，這兩個國家經濟體跟台灣差不多，也都是靠海而不是內陸國家，羅申駿說：「我覺得每個台灣人應該都要像海盜一樣！我們是海島國家，不該把城圍起來，應該是學會游泳，就游出去，然後記得回來再教下一個人，台灣人應該要不斷走出去，政府應該營造一個好的環境，讓大家有辦法回來，把這資源重新累積成更大的能量。」

影響羅申駿最深的兩個人

母親

對我來說，母親一直扮演我人生中最重要的角色，我覺得沒有家庭觀念的人是很難成功的，每個人都不該忘了自己的根，傳統價值觀對我來說很重要。母親在法律界工作，外公是法官，我從小就在「理性」的環境中成長，母親經常跟我對談，即使是小孩不懂的艱深電影，例如《悲情城市》，也會先讓我看完，再跟我一一解釋討論。母親也會帶我去中興百貨，但不是為了消費，而是去看當時最棒的櫥窗陳列，讓我理解在當年主題下，百貨公司是如何展示商品。母親總是引導我去思考，讓我學習到獨立思考。

徐國祚

開始工作以後，徐國祚先生是我生命中第二個重要的角色，從18歲就認識他，到後來JL Design 成立也是因為他，他是幫助我了解台灣媒體業界最開始的上司，剛入行時，徐曾說：「幹嘛給我一個還沒滿18歲的助理導播！」但嚴厲的嘴下，上了轉播車就一路帶著我學習，他是我第一個長官，也是第一個恩師。

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原文出處、圖片來源：La Vie行動家

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